那个时候在后台看着露出这副笑容的她，我知道我们的青春结束了。
最后的舞台上，我所唱的那首歌是《初日》。
夢は汗の中に
芽を出してずっと待っている
いつか きっと 願い叶うまで
总有一天，梦会成真……
梦成真之前还要付出多少呢？梦本身又值多少呢？
十年之后的现在，宫岛礼吏还在画他的小偶像漫画。
如果要问《租借女友》380话中千鹤拒绝和也求婚这个名场景中的问题是什么，应该是她没把自己当人看。不论是做演员的梦想还是除此之外的种种，对于一之濑千鹤来说其实都不算太大的考量点，但对水原千鹤来说不太一样。考虑到作者本人正是和也的原型，这是作者折磨剧中角色，而剧中角色按照他的设计折磨自己半身的诡异场景，老家的老妈看完也哈气了。
牢读者看到这个桥段铺垫了三十话，水原登场时候还是高马尾造型就已经知道会发生什么事了。
AKB49版本的高桥南+吉永宽子，当年浦川实身边最后的两位主角。
老大，这集我真看过喵，讲的是一个男生为了追班上的前田痴同学女装加入AKB当贴身高手，追了五年后主题变成认真搞偶像了喵。
被老妈抽了一次陀螺之后最近病情稍微好了一点，可能是转移到了追了这漫画九年的粉丝身上，当年哥几个看AKB49才看了五年到结局精神状态都不太正常：
（还有故人平台）
对于没看的和已经屋檐了的读者们而言他们想问的问题恐怕是这样的：
“用租借女友这份工作赚钱的说穿了不是本质地陪吗，水原千鹤到底在想什么？”
回答这个问题需要解释两个概念
- 「会いにいけるアイドル」（能够见面的偶像）
- 「恋愛禁止条例」，也是AKB49的副标题
“租借女友”这个取材自中国的设定很大程度上是以上两条的科研产物，特别是“演员”这个概念被提出后漫画的走向很明显朝这边去了。
它们的交点是笼罩一个时代的集体幻觉——AKB48，在其后的阴影中则是至今依旧无法重建自身的人们。
这次的内容和WUG动画本身的关系不大，主要是它影响到的人。
“16岁的时候，经历过一些无法对人言说的烦恼，以及非常令人震惊的事情。”
“我想那应该算是自己第一次恋爱吧，但完全不是一段美好的恋爱。完全不是。”
她还坦白说，AKB 的“禁止恋爱”规则，其实是因自己而起的。
也正是这一年的7月10日，千叶县有一位叫做前田敦子的女孩子出生，未来她将成为一个时代的形容词，今敏为她悄悄献上的是动画版中“阿酱”这个称呼。
“但是，我只有一个请求！就算是讨厌我，也请不要讨厌AKB！”
这个是2011年选拔总选举第一名时候的名场面啊，当时前田厨和大岛厨之间的气氛很不好，第二年前田就在AKB打上东京巨蛋的时候宣布毕业。
WUG中的志保其实是大岛优子+指原莉乃，和岛田真梦的对决是大岛而Solo专对决和下放地方则是指原。
事后看又是自己推恋爱禁止条例又是当红时期毕业，从少女偶像的职业生态来说应该都是算计过的好选择但对于当时只有二十岁的前田来说应该想不到那么多，她是真的害怕AKB出事，毕竟来的路上已经看过太多人因为这个倒霉了，但未来恋爱禁止条例会害苦不少人。
山本：能塑造出岛田真梦这类角色的要素有很多，而我心中理想的偶像团体 C 位，一共有三位。分别是糖果合唱团的伊藤兰、早安少女组的后藤真希，还有 AKB48 的前田敦子。这三人的共同点，就是身上都带着一丝阴郁气质，有种淡淡的落寞感…… 这纯粹只是我个人的看法，想必也会有人觉得，大岛优子、渡边麻友难道就不行吗。
在我看来，合格的 C 位有一类特质：脱离团体单独发展时，反而很难大放异彩。直白点说，我身边当初几乎没人是前田敦子的粉丝。
在正式介绍这部动画之前，我们说一下山本宽在这部动画想干什么，他致敬黑泽明的实际目的在于“人造神7”，复现AKB最励志的传单时代，而其中的重点就是迫害岛田真梦役吉冈茉祐。
至于这么做的目的也可以从岛田真梦不堪重负退出的I-1 Club中这位制作人的面相看出来：
看到这里能绷得住不笑的是这个?
你是？
也就是说这个故事的开头还有两个翻译版本：
- WUG：曾经担任I-1 Club Center的岛田真梦在登上东京巨蛋之前不堪重负崩溃，回到故乡的她却又被舞台所吸引，这一次她想成为能让自己高兴的偶像。
- 分形世界：修道院中最接近FRACTALE系统核心完成品的弗露奈逃走了，她很失望。
- 神薙：神薙大人的一环——薙在某一天有了自己的记忆和想法。
“不是处女又怎样”这个发源自神薙破鞋事件的创作主题到了六年后已经发生了一些微妙的变化，变成了“被剥夺处女的孩子们的未来”，而且他在TV版把创作重心放在“剥夺处女上”。
经历过《分形世界》的惨败后，这位时年四十岁整的大叔得到的教训是不能直接把“薙不是处女”放在片子里，感觉并没有明白自己的问题到底是什么。取而代之在WUG中他选择加入偶像在澡堂给大叔们穿比基尼跳舞、靠露胖次走红以及在综艺节目上和贴着喜剧演员互动的桥段。
考虑到这个工作还是当时在和81 pro合作的幸运星脚本待田堂子介绍给他的，有点神，喜欢WUG的我很推荐待田舞台剧版本，看完应该能明白山本宽虽然什么都干了点但在这个片里是拖后腿的那个。恶趣味的量显然超过了认真做叙事的想法就只能让人对逼着刚出道的声优演这种桥段的制作组的道德水平产生质疑。
“基本上来说，（粉丝和AKB集团成员私下联系上）这种事我觉得几乎没有。不过，那些从十几岁开始活动、一路被众星捧月的年轻女孩，尤其是在地方上，粉丝群体会更年轻一些。秋叶原这边的粉丝年龄层相对偏高，主要是纯正宅系粉丝；但在地方上，会有很多年轻、很会玩、在成员眼里看起来很帅气的粉丝存在。”
——我对此真是深有同感啊，不过还是想稍微反驳一句。
东京这边也有这种家伙哦。
“这边如果也禁止恋爱就好了。结果一时心软反倒害了自己。
不过嘛，随她们爱怎么活动就怎么活动，被人捧着，在背后想怎么上床就怎么上床，玩腻了再解散不也挺好吗？
她们自己大概也不会有什么遗憾吧。
偶像热潮毫无疑问正在走向衰退。”
https://archive.is/CMgFA#selection-171.0-187.20
你个做监督的怎么能说这种话。
首先要指出的是虽然有种种内情和特定时期的原因，WUG时期的山本宽是个对自己参与选拔的组合毫无责任感，用想要成为秋元康第二的借口逃避作为动画监督的本职，把动画制作的烂摊子甩给别人被踢走后在正式破产前一个月为了泄愤对声优出语侮辱的人品和精神状态出了大问题的家伙，这点国人应该清楚。
虽然也是在2019年新华社拍到他去京阿尼给他很狠赚了一波好感，但这一年的山本宽是他迄今为止五十多年人生中最变态的版本，因为真的破产了的3月把他拉黑了的WUG赶在新冠前开了解散Live完全不请他彻底发狂了。
地点是WUG最初的LIVE舞台，埼玉超级体育场。
（最忠诚的宽Gachi神前晓这一年也抛弃了他选择了WUG新章而不是薄暮，但24年幸运星20周年两人又复合了还发了一起吃饭搂搂抱抱的照片，唉宽白）
Avex赔钱也要包下场地坐了13000个人的最后公演唯独没请的人就是最开始的监督。
http://wug-portal.jp/finallive/
这场Live的一年后，巡演官网更新了WUG最后的活动，于3月6日在成员们各自的家乡和曾经巡演过的地方举办限定上映会，虽然因为新冠取消了但在原定日期的前一天有一位声优宣布因为“身体原因”休业：
https://www.openrec.tv/live/mlrle16ve8g
去年六月，已经成为大物声优的yoppi在吉冈茉祐的个人节目登场，俩人也是好久没见了，青山现在话多一点。
“我个人live那会儿不是拉了新团队嘛，正好也是七个人。”
“唉！当时我想这不是WUG嘛！我给你们分配一下位置……”
本来以为WUG应该已经没人记得了，被人数触发PTSD的yoppi精神状态有点癫癫的。
这个时候新来的萨克斯手突然说：“啊！那我就是菜々美吧！我懂的我懂的WUG！”
吓哭了。
即使到了现在，如果不是自己做好了准备而是由别人提起的话，她还是有些犯怵，被某人吓得不轻。
对于2022年的Aniplex来说要描绘玩乐队究竟是多么麻烦却又多么快乐的事情的话，没有比她更好的手牌。
26岁拥有九年从业经历的同时还因为搞声优组合搞出PTSD的只此一家，原“Wake Up, Girls!”队长青山吉能。yoppi的昵称正是来自WUG中她所扮演的七濑佳乃，角色们的名字和里面的人同音，而姓氏来自黑泽明的《七武士》。对面的吉冈茉祐则是当年的Center岛田真梦，俩人大吵过一架，还没和好就被拉着配了剧里两人吵架的第八集，纯粹真感情。
名为休养的这一个月里没能从一年前的解散中振作起来的话，可能就没有两年后的小波奇了。
或许是一个人看着当时的录像下定了某种决心，但更可能只是我在胡说实际并没有，总之4月份休养回来以后的下半年青山吉能主动策划了自己的个人演唱会并宣布以歌手身份出道，她接下来的故事会有点摇滚，但这里在说的很明显不是有虹夏妈妈的那集。
——你喜欢过哪些动画？
青山：你知道《SAMURAI DEEPER KYO》吗？我就是因为那部动画彻底入坑的，直到现在一回想起来还是喜欢到会掉眼泪的程度。至于第一次意识到所谓“御宅文化”这种东西的存在，则是因为西尾维新老师的小说《戯言シリーズ》。之后又沉迷上了《凉宫春日的忧郁》《幸运星》，还有《鹡鸰女神》……大概就是这种感觉吧。基本上都是朋友推荐给我的。
亏yoppi当年还这么喜欢他的片子，他对Yoppi的回报真的是……
迄今为止的山本宽狂乱10年代：
- 京阿尼时代的连续降板
- 监督处女作神薙动画播放中途原作因为主人公可能是破鞋被喷到用入院做理由停载
- 为神薙找场子做的分形世界被赞助商撤资还勇夺倒A档历史最低收视率
- Ultra Super Pictures是为了他的Ordet成立，但只有他的成绩一直很烂（NEW！）
有关影响他精神状态的最后这点，这里要指出WUG剧场版制作出现大问题赶不上2013年先行上映时制作集团USP中其他成员的成绩：
在2013年10月，《Wake Up, Girls!七人的偶像》难产的时候，同样作为业界新兴动画公司力量加入USP：
- GAINAX的叛徒TRIGGER在2013年交出了他们的第一部元请TV动画《斩服少女》，想要对培养了自己的那个时代作出回答。
- 三次元在继续研究彼时还是新鲜玩意儿的3D美少女动画的道路上，他们有年仅32岁就深谙此道的特殊人才柿本广大。
此时还得依靠刚刚被收购的龙之子才能做动画的WUG连按时交货都做不到，实际原因是他一直把做好的部分打回去重修又天天不务正业压着分镜不往下放。
手感不对没办法。
所谓偶像团体内部的地位差距本质是才能和人望的差距，而对这点自己心知肚明的绝望才是最痛的。
这话有时候不能说错，何况山本宽还是USP的取缔役。财报应该会给他看一眼。
这个畸形的处境成了他彻底疯狂的契机，但对当时的人们来说要察觉这点还是有些困难，本就有点那啥了，在2013-2016这三年间于众多压力下彻底失去自制能力的山本宽将会给很多人带来磨难，也是这个小系列的高潮。
但是作者想要表达怎样的思想感情呢？
我的主要动力是想写点山本宽笑话，但这部看起来很贫穷的动画实际上影响了很多人的人生，在写2014年以后的动画作品时我会把它放到非常前面的位置。除开USP在未来扮演的角色之外本身也很传奇。如果有人能穿越回去阻止牢宽发狂，我们所处的大少女乐队时代有可能是另一个样子。
读者应该已经发现WUG这个项目实际上和如今在华语区相当有名的邦多利在制作背景上有着比较深入的联系。
（从邦多利第二季开头致敬WUG的偶像战国看来，柿本广大估计也溜不少次，还带着在WUG新章中出道的林鼓子在中国出了名，为了帮牢宽擦屁股自己也成了神人）
2017年7月17日山本宽在博客爆赞大东亚共荣，7月18日被取消前往北京和上海bilibili world的行程后专门开直播和网友塔塔开，7月22日Wake Up, Girls!出演BW2017主舞台， 11月9日bilibili宣布取得同年3月开服的邦多利手游授权但遇上班号寒冬2019年才过审，从和BW的时间关系来看，这个时候的山本宽是带着要害死把他踢了做新章的WUG和背后的USP以及叔叔的纯粹想法，专门选择了最有杀伤力的时间点进行自爆袭击而且效果拔群。
认为他真的蠢到会相信这种鬼话还和他争论就大错特错了哦，这是成年人有预谋的坑害行为，只是因为太山本宽了顺水推舟用对他的人身攻击转移话题化解掉了，但现在好像真的有没经历过这件事新观众的以为山本宽只是蠢中带着点坏，留这个印象我觉得不好，这里专门强调一下。
这件事对于中国二次元的影响我想经历过的都能明白，可以说是如今二次元社区氛围的起源事件之一。
有一个影像展现了战后动画的“终结”，我们来看一下吧。
这个影像叫作《受着伤追着梦》(DOCUMENTARY of AKB48 Show must go on)。
这是AKB48的纪录片电影的第二部（2012年）。其内容是AKB48在东日本大地震后不久（2011年6月）慰问岩手县避难所时的影像纪录。
AKB48在震灾发生后的五年间频繁地访问受灾地区。
在拍摄这个纪录片的时候，受灾民众还无家可归，只能在临时住宅里过着避难生活。
所以，在临时演出会场的最里面，有前来救援的自卫队队员担当安保工作。同学们都住在西日本，可能对这件事情没有多少实际的感觉，但是在东日本大地震中约有两万人丧生，即便到了五年后的现在仍然有人被迫住在临时住宅里。
https://www.reconstruction.go.jp/files/user/topics/main-cat2/sub-cat2-1/260303hinansya.pdf
在那样的地方，有偶像去慰问，有军队在警戒。
这个场景基本上就是《超时空要塞》的世界了。在看到这个场景的瞬间，我就想到：“啊，战后动画已经终结了。”现实以令人意想不到的方式追赶上了战后动画的想象力。八十年代的年轻人梦想中的“无止尽的日常”解体了，而在其废墟之上，伫立着偶像和军队。
现实已经赶超了动画。
《给年轻读者的日本亚文化论》 宇野常宽 ——“震灾后的想象力与动画的未来” 原文成文于2016年
https://x.com/PLANETS_10/status/1106158624152281088
山本宽破产那会儿宇野常宽一个劲儿煽风点火说他被欺负了业界真烂，之后山本宽在这上面开了专栏，开闭厨help开闭厨这一块。
在多灾多难的2011年，AKB48成为了字面意思上的国民偶像，手段就是上面这种感觉。
离开秋叶原的AKB到底要干什么，她们中的一部分人自己也不知道。
渡边麻友十七岁，说到双马尾最先想到的果然还是她。
契机是小学六年级玩电脑的时候看到了刚成立的AKB，主要看重的是Akiba，真的只是想搞点二次元。
和意义不明的大人们想的事情不太一样对吧，最开始办活动的时候这不是写的清清楚楚“秋叶原48”，在这团体搞不了二次元跟诈骗我有什么区别。
在经历过AKB重大转变的初代神7中渡边麻友是退役最晚的，也是退出演艺圈最早的，真的命苦。
奥野香耶：我有件事一直想问，演唱会场景里不是漏了胖次吗？大家会因此开心吗？
吉岡茉祐・山下七海・工作人员：爆笑
奥野：（看评论）说“不开心”的人其实还挺多的。
吉岡：先说清楚，现实里完全不会有那种情况！
奥野：我从4年前开始就一直很好奇这个。
山下：绝对不会有（笑）。
小春六花（声源青山吉能出身熊本）、夏色花梨（声源高木美佑出生于宫城仙台）、花隈千冬（声源奥野香耶出身岩手盛冈）。
后两位在WUG阵容中的共性在于她们和永野爱理的老家真的是东北灾区，当年也是因为企划宣布的时候有支援震区这个名头才来报名的。
未夕这个场景就是在致敬2013年的渡边麻友。
https://www.youtube.com/watch?v=8UchBQUgBqs
2013年的时候渡边麻友在综艺节目上和加藤浩次（一个搞笑团体成员）搭档出演他1996年开始的固定短剧”爆烈お父さん“，主要内容是定番打小腿，抱着腿抡着转圈再扔到地上还有踢脸。事后加藤不出意外地收到麻友友粉丝的杀害预告，这事还是渡边麻友亲自出面摆平的。至于是把十九岁未成年小偶像送到这种节目上的人自然是美美隐身。
能见面的小偶像不是本质地陪玩玩怎么了，人家之前搭档的搞笑艺人啦早安少女组啦之前来过的南哥啦也被抽对吧，怎么就麻友友粉送杀人预告呢。
“这种节目的受众和看到小偶像在大大众澡堂穿比基尼营业产生爱怜倾向的有什么区别？你们这群垃圾！”山本宽大概就是在表达这种感觉。
观众也说呢，好像是有人天天看这种节目然后还要搬给别人看啊。
当时这甚至是这两位认真排练过的内容，因为加藤浩次有支气管炎抡不动，能把这种录像保存到如今的互联网也是不一般。
那么麻友友到最后有没有搞到二次元呢？
只有蜡笔小新（2012）、魔使Q娃（2016）里打广告的联动回，真正有个正经角色的反而是自家的片子《AKB0048》。
回头看这班上的是真不值，还不如就去女仆咖啡厅打打工安心当小公主，起码仆咖友真的把你当家人。
“神7”这个说法的由来有很多，比方说对应AKB最初的七位观众或者AKB最落魄的《裙摆飘飘》时期Team A选拔组的七人（板野友美、大島麻衣、小嶋陽菜、高橋南、中西里菜、成田梨紗、前田敦子），但最常用的解释还是七武士，WUG就是以AKB草创时期各种传说的改编为主轴。比方说最出圈的部分是在youtube上配信的剧场版中的漏裤衩场景嘛，这段就是在致敬《裙摆飘飘》（2006）的MV。
心头像是着了火
我们正值无论做什么
都被原谅的年纪
剧中设定是老板卷钱跑路，几个人已经决定把出道Live当成解散Live办无所谓了。
（山本宽原来说“我就是要做让人感动落泪的漏裤衩场景”，后来被人嫌弃觉得不占理又说是Avex的主意想把人家拉下水）
剧场版的Live场景，在决定采用平视角度（正面拍摄）的那一刻起，我就认为必然只能是现在这种能让7个人的脸都清楚看见的构图。观众会拼命想从座位上看自己喜欢的偶像的脸和全身。所以如果过多使用俯拍或者仰拍，就会和他们实际看到的东西产生些微偏差吧。
以完全正面的方式去捕捉少女们，这就是我自己的“偶像呈现方式”。
关于舞蹈部分，我向编舞老师提出请求：“与其细致展现身体动作，不如采用更容易理解的动作。”
毕竟偶像，特别是当时的《Wake Up, Girls!》，比起“高超技巧”，更重要的或许是展现“拼命努力”的感觉。
在Live场景中加入“胖次走光（パンチラ）”这种演出，本质上是为了营造一种：现场看演唱会的粉丝偶然间“啊，看到了！”时那种糟糕又真实的感觉。
我并不是抱着“你们想看吧？”这种露骨心态去展示泳装或胖次的。相反，我不喜欢那种故意卖弄的做法，所以才设定成真梦她们甚至没准备好舞台装内搭安全裤，从而赋予胖次走光一种“不可避免性”。
不过，简单说的话，并不是“你们想看吧？”，而是“我自己想看（笑）”。
我觉得，看偶像时，仅仅因为“舞蹈质量高所以喜欢”而一直追随的粉丝，其实并不多。
我真正希望大家看到的，终究还是她们作为偶像不断成长的“故事”部分。
今后也还会有Live场景，但希望大家不仅关注演出本身，更能从那些场景中读出“偶像们的成长”这一脉络，并继续支持她们。
https://x.com/oichanmusi/status/447049681147686912
本质菜逼。
不过这里我觉得牢宽说的比较有道理，确实有那种在剧场看小偶像的感觉，和演唱会记录影像那种追着拍的不太一样，算是WUG的特色。
但还是本质菜逼，跟我的乐园追放说去吧。能被水岛精二这万策尽语源踩头嘲讽的是真不多。
这个演出实际上早有伏笔，幸运星的OP是一首叫做《拿去吧 水手服》的曲子：
もっていけ!
拿去吧！
最後に笑っちゃうのはあたしのはず
反正笑到最后的一定是我
セーラーふくだからです←结论
因为我穿的是水手服呀←结论
不要脱人家的水手服啦
现在不啦 再忍一会会啦
不要脱人家的水手服啦
讨厌啦 在这种地方不行啦
《不要脱人家的水手服啦》，主唱新田惠利的领唱部分还有什么“处女实在太无聊啦”这种词。不是让成年人而是没得选的未成年人唱黄歌，这个就是秋元康的底裤，这逼只要没招了就一定是这手。和之前那个综艺节目一样，卖点就是未成年人明知道不是什么好事情却为了某种目的去做特别过激的行为。AKB在创立初期作为富士电视台和索尼合作的秋叶原开发项目其方向是“御宅族偶像”，想着御宅族应该没什么高雅爱好就搬出了秋元康。
但那个时候秋叶原的主角大家都知道是二次元，让低分辨率下的人类和泽城美雪的猫娘幼女竞争不太现实。
看看人家正经培养声优的公司是怎么做的，也是十四岁出道呀，现在人家什么戏路。
秋元康看到活动数据一直掉又发狂写小黄歌，然后很自然地在秋叶原栽了大跟头。成绩只有第一张曲子《樱花花瓣》的一半，AKB创立时期的成员在这时开始大量脱队，也就是类似先行剧场版中把出道Live当成最后一场的情况。其中曾经和前田争过Center的中西里菜最倒霉，组合最低迷的时期父母家里欠下了债务脱队，2010年再出场后是和妹妹在AV里，之后嫁给山口组的人老公入狱只能去做陪酒女。
秋元康依旧美美隐身不粘锅，问就是制作了48系坂道系等等超级偶像组合的功勋制作人，那我问你22/7又是怎么回事呢？
看他这么区也没招了的索尼及时止损跑路，直接原因则是在随碟附赠44张随机海报中进一步随机塞入签名版本的超夸张商法被投诉，在2008年时AKB被转手给了《铃铛猫娘》等作品背后的秋叶原大手KING RECORDS，此后则是改良握手券商法和以十一岁的松井珠理奈担当封面的《大声钻石》，这集之前看过。
国王唱片现在已经不在这里办公了，这个算是历史画面。
从秋元康的黑泽明梗和对国王唱片完全相同的改写方法也能看出来山本宽当时绝对有在追AKB49，时代最伟大的两个大脑共振这一块。
双方共振的结果是就剧情不能有任何发展达成了共识，但宫岛的职业素养还比这个时候的牢宽高不少的。
WUG原本预定出第三季，没能做出来到新章就结束了，夹在中间的则是好像除了人设改了改之外剧情从头重演了一遍的剧场版《青春之影》和《超越深限》，第一部用完预算，第二部山本宽以个人名义担保获得新预算，因此结算的时候被要求破产，WUG新章也转移到了负责制作剧场版的白石直子板垣伸夫妻档millepensee制作。
给人夏夜手画成啥了……
当然新章出来大家还是不高兴，为了用3D省钱的时候没那么尴尬（实际还是那么尴尬）角色改的又不色又不纯的，板垣伸的美少女动画还只有网球部那种啥子日常一种风味，和不是在前往缅北的路上就是各种心伤的第一季基本上两个片子。
这个事情双方（指山本宽和剩下的人）各执一词啊。
山本宽说USP和millepensee联手算计剥夺他心爱的孩子WUG，连Avex的制片人和WUG的成员们也背叛他，没人想背负成本才逼他个人破产。其他人则是你这家伙到底在说什么呢？片场不来分演全丢给别人做天天就知道欺负女高中生，下面交上来的分镜叠成山了一眼不看最后工期爆炸还要打回去让人重修，完事嫌弃龙之子菜，脏了多少人的简历还有理了。
- 监督在 WUG! 解散后，是否真的和她们取得了联系？
山本：其实，在我收到解散报告之后，我用 LINE 分别联系了她们。
这件事困扰我很久了，为了确认这 7 个人的真实想法，我发消息问她们：「实际情况到底如何？你们觉得这样就可以了吗？」但 7 个人里，只有 2 个人读了消息（笑）。
我本来还在想「哇！真的假的！居然有人已读了哈哈哈哈」，结果这两个人也没有回复我（笑）。
我知道你们可能会觉得我很烦，但作为一起完成作品的工作人员，我还是想把这件事确认清楚。既然作为一名专业人士参与了现场工作，我自然也希望她们作为一名社会人，能用自己的语言给我一个交代。
不然的话别人会觉得：「对你们来说，声优这个职业、出演动画作品、上媒体、被粉丝捧在手心，只要经历过一遍，就已经是你们的终点了吧？」
被这么想也没办法啊。
- 包括制作组在内，参与这部动画的人，是否都缺乏身为专业人士的意识？
山本：不管是我当监督这件事，还是这次的解散，有一点我都想说得很明白：现在的动画业界里，像小孩子一样幼稚的人实在太多了。我自己也没想着什么高尚的事，只是觉得大家都太冷酷了。所以我一直想问大家的是：「你真的喜欢动画吗？」我一直在问这个问题。太多人只把动画当成工具了。要是你只是抱着应付了事的心态，不如干脆别做了。
苇Pro最狂的时候也没干过因为看不起自己的做的片子就撂挑子的事。
https://megalodon.jp/2018-0817-2321-56/https://anium.jp:443/2018/08/17/yutakayamamoto1/
监督最后被自己参与选拔的女孩子们当成怪蜀黍不敢回他的信息，这就是恩人动画《Wake Up, Girls!》。
2014年板垣伸加入这个项目的时候是山本宽实在没招了拉他来的：
https://animestyle.jp/2014/03/27/7148/
板垣还在吹他，这个时代就是缺这种朴素而坚强的力量！太好了WUG！
对吧，大家当时追WUG的基本上都是感觉。
这两人认识对方是在板垣伸2009年于《BASQUASH!》中也因为做监督的能力不行被卫星社公式中途降板之后，当年是对动画业界年功序列不满的难兄难弟好朋友。做战勇第二期OP的时候第一次线下见面，板垣伸当时很崇拜比他小好几个月却什么都敢做的山本宽，也是为数不多牢宽多次发狂之后还愿意支持他的人，毕竟前者第一次被中途降板的时候后者已经习惯了，熬过打击还做出了《神薙》这么好的片子，算是他的人生导师。
然后到了青春之影制作的2015年板垣伸和他的关系是这样的：
https://animestyle.jp/2015/11/19/9531/
事到如今我才知道，原来还真有人是“为了出名”才去当动画监督的啊！真的有这种人！
那位监督很少待在现场（动画公司），却一定会出席自己作品的各种活动。用我的话来说，这简直就是本末倒置到了极点，真让我震惊。
回想当年两个人做《战勇。》的时候，OP给你，ED我来，我们就是最好的搭档。
https://animestyle.jp/2014/01/16/6782/
下一季也请务必在作画或演出上帮我一把呀！
哎呦，题材要是变成偶像的话，可就没我出场的份儿啦！
有的兄弟有的，你根本想不到WUG对你来说会有多重要，虽然你做的有点烂，但你的感情比亲爹还深。
我想，坐在上一排的松田惠里子女士（脚本）、旁边座位上的神前晓老师，以及田中秀和（2024年因猥亵15岁少女被捕）、广川惠一等MONACA音乐团队成员，还有那位和我同一天生日的监督（谁？），大家当时一定都是同样的心情。
WUG的七个人，真的完美得惊人！
而能够和这样的她们一起共事，真的是一件非常幸福的事。
演出过程中，坐在我后排的东京电视台制作人菅泽正浩先生（也是动画里仙台地方电视台制作人的原型人物）还主动来和我握手。
他语气满是感慨地如此说道。
和从打杂助理做起，到头来也只执导过《新章》的板垣截然不同，菅泽先生从WUG动画配音录制初期就全程到场参与，每次还都会带着零食加餐，他对这部作品倾注的感情自然非同一般。
（身边云集着田中秀和、山本宽等众多优秀人才，神前晓的日常生活真是精彩。）
你看这十周年贺图多好看，和新章又不一样了
板垣伸对画面的想象力很足，很喜欢画分镜但作为导演的团队调度能力有根本性问题，只想把Staff当成自己手脚的延伸，打个比方就是知道自己想做成什么样，但是没法转化成别人也能理解的通用语言，也不能接受用别人的语言表达他的想法，最好的形态就是直接把自己的分镜当成作品交上去。很多大动画师都其实都有片子只在自己的脑子里的问题。自己能亲力亲为的一般挺好看但做不动的就只是一坨史，他老婆后来也明白了就反其道而行之把他往死里用（真不太是坏女人，板垣画分镜画的可高兴了），现在是彻底变成Solo仙人的本质后藤一里。
bangumi看他个人页面的话会发现同时期作品担当职务越多评价一般越高，即使低分的也会提一句原作太水画面不赖。当时还不如直接和山本宽爆了把角色风格改成自己的，反正之后也要被山本宽挂。
大部分观众认识这个ID应该是通过《网球并不可笑嘛》，自己一个人就能管到很多的规格就是他的舒适区间，反过来就不行，板垣伸这个ID在2019年的时候闹了个大事故：
https://www.zhihu.com/question/333998580
哇还有NBHT……
村田莲尔时隔多年又一次做人物原案，贺东招二原作的《COP CRAFT》由millepensee动画化，为女主角提拉娜配音的正是吉冈茉祐。
饰演マトバ的是津田健次郎，ティラナ则由吉岡茉祐出演。前阵子进行了第1话的配音，效果非常棒！
津田先生是贺东招二力推的人选，那种成熟男人的感觉和マトバ非常契合！至于吉冈小姐，虽然结果上有种从《Wake Up, Girls! 新章》延续下来的感觉，但其实和WUG!新章并没有关系，而是经过正式试镜决定的。
然后我一听到她的声音，就觉得：“啊，这就是ティラナ！”所以我就推荐了她。甚至做好了被人说“你这就是偏袒WUG!”的心理准备，还主动进言：
“我觉得ティラナ还是吉冈小姐最合适！”
结果贺东先生、村田先生以及制作人们立刻都表示赞同，于是就这么定下来了！
对我来说，我从吉冈小姐演绎的ティラナ身上感受到的，并不只是一个普通的可爱女主角，而是一种始终严于律己、凛然坚定，同时又带着几分惹人怜爱的气质。
不过现在这样并列一看，果然还是和“真由亲”（まゆしぃ 岛田真梦的昵称）有些接近吗？
ED就放一个人不偏袒在哪。
从右上角这个由Wake Up新章延续来的“bilibili正版”大家能感觉到叔叔阿姨受到的这一连串的伤害吧
全缉毒狂潮原作版的精灵骑士ティラナ其实是幼女，村田莲尔觉得动画要受欢迎的话应该改成稍微大一点的，这个片第八集就很好的说明了这个道理。
对WUG这些可怜孩子有感情所以想把吉冈茉祐带上更大的舞台，其实还稍微带了一点向山本宽复仇的想法，板垣伸夹着私心时隔十年又硬头皮做大项目，然后把自己的后半生和整个公司的未来搭了进去，新入职员工集体离职不说赶上新冠公司两年没项目落地，2021年流干血泪归来靠凹酱转生蜘蛛复活成冷血Solo仙人，一遇牢宽误终生的典型案例。
（在知乎还看有员工恶评这家公司的搬运，其实应该对照山本宽破产时的描述看，板垣伸动不动发脾气啦只教女孩子啦原文复诵，当年日本宽黑宽白的战场也可大了。）
对吉冈茉祐而言作为当年的Center位她继续和这家公司合作，在他们的动画中出演主角并献唱ED，片场却爆炸第三集开始惊天大崩坏，连配WUG和全缉毒狂潮这两部没招动画职业生涯一片黑暗，属于是自己尽力了但是没招的那种。事到如今30岁只能转配一些大姐姐或者少年役的角色，演技本身可以但已经又过去了好多年。
自己也绷不住，“你是职业声优吗？”，“我觉得我是”，那怎么没有工作呢？
在去年的“干杂活我乃最强”（这片子的看点其实是小男孩养大姐姐，而且角色画得还挺扎实的，就是太穷）中第六集是山本宽分镜回，很可能是追着在这部出演的她和田中美海这两位原WUG成员来的，牢宽是真的吓人。实际情况应该是有人想办法给WUG组的人找了点工作，一看制片人果然有川人宪治郎这个神人，能把这几个人安排到一个片场共事的也是魔丸。
同世代还有偶像大师啦，LL啦，但是像WUG这样稍微散发着一点上世代偶像组合气息的后来就很少见了，如果认真搞，她们的风格也是有点怀旧，可最后居然成了在棺材上钉钉子的。
牢宽啊牢宽……
我在最初写的时候是想着带一点对过去声优的培养模式和现在区别的想法去写的，想把这篇作为2014年后声优故事的起点延伸过去聊点什么木柜子乐队这种的，但是这件事情本身的内容感觉比我的感想要多很多，加上自己也确实忘记了不少东西索性就放弃了。
写完之后感觉还是很可惜的，WUG的动画本身禁不住写，形象稍微有点浅，用惯用的写法很难表现里面涉及到的事情的深度，所以最后写成了这种没什么自己感想的文章，总之该写的还是写了，相比国王唱片那篇这篇感觉是什么牢角色合集，其实还没写Avex在2022年延续本作的思路制作的《派对浪客诸葛孔明》。
