在简中互联网上处于风口浪尖的二人称。我自己对这张专的期待程度比较高，初听对其评价有些激荡不定，主要争议点在：1. 拿不拿仍然使用大量重复旋律，导致很多听众对他忍耐程度到了极限；2. 此张专辑包含大量商曲，而拿不拿坚称所有的曲目都是基于专辑的故事展开创作的。
仔细聆听过后，我仍然认为这张专辑是优秀的。毕竟音乐归根结底要回归到它应有的评价标准来，所听即所得，甚至歌词也只能当作参考。从幻灯以来，拿不拿的创作思路是一贯的：使用原声乐器录音，混音时注重乐器之间的层次感和协调性，简化旋律的写作，我觉得至少在流行音乐中，野鹿新创立的风格已经是无人能撼动的了。我们可以参考大多数流行音乐，以索尼公司发行的唱片最为典型，采用严重的压缩和及其审慎的乐器混音，这样无疑是最保守的商业决策。而幻灯和二人称这两张专辑，我觉得在制作方面一定程度上是跳出了流行音乐的制作框架。
在二人称这张专辑中，我们可以听见拿不拿对原声乐器更加娴熟的运用，包括原声吉他，爵士风味的小号等等。我觉得最可圈可点的，应该是拿不拿对于钢琴和贝斯的写作：《櫂》中凛冽的吉他和钢琴、贝斯与鼓点形成正反拍的互动，形成波浪般的层进感；《へび》中阶梯般上上下下的钢琴旋律，电吉他和贝斯产生的交织，呈现出螺旋上升之状，正如专辑封面盘踞的枝干；《アポリア》采用8拍间隔7拍的奇数拍节奏，是我近期听过奇数拍中最具有整体感的乐曲，主旋律中钢琴诡谲跳变，副歌如同散发着光芒的梦境。其他我认为有创意的歌曲还有《うめき》（同样体现钢琴与贝斯写作能力）、bossanova风味的《火葬》、采用7拍子而有数摇风味的《雲になる》。
更不可替代的是拿不拿音乐的氛围塑造能力。几个配器，几段旋律，就能带你进入一个幻想世界当中。大家津津乐道的“拿式减法”，即复杂与留白的平衡性问题，拿不拿更是进入了如同宗师的处理级别。
我必须承认，一沓信纸买500确实是很傲慢的商业策略，拿不拿写的书信题小说可能不怎么样，但是这些都无法掩盖二人称在音乐上的优秀。
（注：此篇评论作者并不专业，随便写的）
另外，请教大家一个问题，櫂和アポリア右侧远端出现的拨弦类乐器是什么？我觉得不像吉他，也不像三味线，感觉是什么民族乐器。
