谈谈《上伊那》OP动画作为音乐图像的风格来源

开门见山地说，《上伊那》OP之所以好，是因为音乐层与影像层达成了美学语言的默契、共享，成就为一种相辅相成的一统性。而这就体现在影像层完美抓住了音乐层的室内感。

首先，OP这首歌是一首非常典型的独立摇滚乐。虽然我对独立摇滚乐略懂皮毛，但是对我来说，独立摇滚乐始终就有一种室内感。这与独立摇滚乐的DIY基因有关。基本上，独立摇滚乐的乐手就是在自家的卧室、地下室或改装的车库等等空间里进行创作录音，在这样一种密闭的物理空间里，乐手们往往更容易地关注自身，这表现在他们的音乐主题极其私人化，充满内省、寂寞、焦虑的直白歌词。继而，这些歌曲往往又会极大拉近与听众的心理距离，让音乐创作变成一场温馨的私语对话。

这种私密性反映在其音乐图像上，便呈现为私人日记般的日常记录。一方面，它是一种内部化的视点，拒绝来源于外部的暗里窥探、明里凝视。出现在图像中的人只是表现出他平素生活本来的真面目，而不是在意到了镜头的存在而刻意扮演着符合某种社会期望的角色性。另一方面，图像所记录下来的事情，往往都是一些堪称无聊的日常小事，或者日常的小物件或风景。这些事物没有什么深奥的含义，唯独往往都被蒙上一层无忧无虑的、唯美的面纱，代表着这种记录其实是一种对私人生活进行审美化的意向。


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↑花、花园、房屋……这些元素在独立摇滚乐的音乐图像中并不鲜见。其中，花等小物品意味着乐手们内心活跃敏锐，容易为小物品所感怀到。而花园、房屋之类的空间则往往意味着安宁、安稳，就仿佛是化为了世外桃源般的别样“室内”而隔绝了来自外界的纷扰。因此它们其实就是室内感向物理世界的延申。它们成为了乐手们对外部的物理世界所寄托的存在，变成乐手们将自己所记录的生活更进一步地化作客观化的理想乡之建材。这个理想乡一经落成，就不单是乐手们的小天地了，也同时是对受众们邀请、开放，让彼此一同安定、温存。



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↑独立摇滚乐的图像拍摄不谋求多大的商业回报，因此常常是低预算的。当然，独立摇滚乐追求的是DIY精神，因此，其图像拍摄也是这种精神的延续。当DIY精神与日常记录这两个纲领发生碰撞，两者产生催化反应便是必然的。
DIY精神促成乐手们最好自己动手拍摄MV，这不追求多好的拍摄技术。相反地，如果构图、跟焦、跟拍、入镜出镜、曝光等等一切都是那么地准确完美，那就显得图像太精致了，太“地上了”。因而，适当的破绽、野生感是必须的。
此外，因为是私人日记般的日常记录，所以独立摇滚乐的图像拍摄还是信奉随时随地随手去拍的准则。除了不需要多好的拍摄技术之外，独立摇滚乐的图像也不要求有多么专业的拍摄设备，多么充分的拍摄动机，多么恰好的拍摄时机、多么周全的拍摄调度、多么防抖的拍摄画面，多么精良的后期制作……这样因为“想拍就拍”的冲动而随手拿起器材拍下、积累下来的松弛素材，比起一遍又一遍地排练演绎，才让独立摇滚乐认为有作为日记的纪实价值，才有让人倍感亲密的临场感。
当然，独立摇滚乐的图像拍摄对于图像质感亦有讲究。相较于固执地追求图像肌理冰冷、高清、平滑的数字图像，独立摇滚乐的图像偏偏钟爱于胶卷颗粒感、老化的黄旧色调、模拟信号的低清晰度等等怀旧肌理。这种做旧复古的作为就是在对抗数字图像的这种固执，通过主动拥抱时间而主动换来“随着时间而褪色”的怀念温度。



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↑总的来说，我真心认为作为OP动画的分镜演出担当的ちな很有可能是对独立摇滚的音乐图像有一定了解，摸清了其风格的门道，才创作出如此贴合独立摇滚乐的室内感的视觉化工作。他实在是把独立摇滚乐的室内感抓得太准了，以至于我一看到OP动画，马上下意识回想起了以上见过的音乐专辑与MV。当然啦，我也只是在拿自己的浅薄阅历往他做的OP动画硬套上去罢了。

不管怎么说，这部OP动画称得上是第二个让我钟意的片头曲动画了。第一个是几原邦彦给《青之花》做的。令人称奇的是，今年4月就有一部动画是与《青之花》有关的。不得不说，今年4月对我来说存在着一段美妙的缘分啊。

注：本文所列举的个别音乐例子是属于独立流行而非独立摇滚。严格来说，独立流行与独立摇滚是两码事，但是两者十分相似，且是共享着室内感的。因此，我也不作严格区分了。