「忍殺日常」中的古賀木葉為什麼會被討厭？

因为她自私、她欺负女主，她是杀人凶手，她让女主睡走廊、还只给她吃边角料


因為觀眾對動畫存在預期，什麼是好結局什麼是爛尾大家都清楚，那什麼是預期，就是你對這部作品預設的價值，為什麼大長篇結局更難寫，因為觀眾的預期高。

我們拿「邪神与厨二病少女」對比一下，偏Q系畫風，主角是反派，A討厭B，隨著劇情推進A接受B，差不多的表面日常内核黑暗、出血、又可愛。觀眾的預期是什麼？「就憑夾心醬怎麼可能殺的了百合鈴」但如果在主線里真的把百合鈴殺了，觀眾一定不會買帳，让本就充滿荒誕的喜劇更加混沌，脱离中心。

一方面是畫風和內核的差異，大家已經習慣了可愛的畫風講溫馨的故事，而設定卻打破了觀眾根深蒂固的對於畫風和人設的邊界，讓觀眾感到冒犯。不是道德感太強，也不代表觀眾無法接受黑深殘的作品，而是觀看作品產生了巨大的割裂感。

可愛的jk+殺手可以接受，+真的殺人了也可以接受。畢竟設定就是殺手嘛。因為這仍是人設合理範圍，（不願意在虛擬里尋求真實感情，虛擬本身就有虛擬的情感）但過度的真實感就如同披上羊皮的狼

我並不認為這就是一部內核黑暗卻使用可愛畫風的動畫，而是在人設上添加了「真實」元素，
本來在這樣的作品中，就算女子力為0也會＞代表她的符号本身，当符号＞自身时，对角色的虚拟感情就会被稀释，比如間諜過家家裡就是主角魅力＞符號的，
然而這番妙就妙在，我們是從里子的視角出發的，隨著劇情的推進木葉也對里子敞開心胸，觀眾的視角也逐漸看到了一個真實的木葉，於是角色的魅力也就超過了它的符號，伴隨蘿蔔里子和母女篇，那個自私、面無表情、孤獨的木葉也變得有人情味起來。

另一方面是tag衝撞，比如日常+黑深殘，但我觉得这部剧是成功的，作品創新總會有質疑的聲音，這很容易讓人聯想到黃金時代情節。但是革新才是未來的主題。